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La diseñadora, docente e investigadora radicada en Misiones Daniela Pasquet pondera la conciencia territorial como base para generar soluciones adecuadas a las necesidades económicas, productivas y culturales de una sociedad.

La directora editorial de L'Officiel Argentina, Ana Torrejón, argumenta acerca del rol central que juega la planificación estratégica en la divulgación y el posicionamiento de la disciplina y de las expresiones culturales.

El diseñador gráfico, publicitario y docente radicado en Bariloche Adrián Candelmi expone acerca del deber de la disciplina de portar más que nunca una mirada inclusiva anclada a su tiempo y atenta a sus emergencias.

La prestigiosa diseñadora y docente Andrea Saltzman insiste en abandonar la visión fragmentada para generar soluciones transversales y complejas desde los espacios de interacción.

La socióloga, docente e investigadora Daniela Lucena repasa episodios de nuestro devenir cultural para repensar las prácticas del vestir y la relación siempre mutante entre cuerpo y diseño.

A modo de homenaje a su legado y a poco más de un año de la inauguración de su megaexposición, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presentará el libro sobre uno de los personajes más provocativos y multifacéticos de la cultura argentina.

La arquitecta, investigadora y escritora Cecilia Durán se sumerge en los episodios y los personajes que protagonizaron la producción intelectual y material del siglo XX en Argentina para esbozar un panorama de la relación histórica entablada entre diseño y lenguaje.

La doctora en Diseño María Ledesma explora los lenguajes del diseño y brega por la incorporación en este campo de concepciones que, aunque necesarias, considera olvidadas.

La investigadora, docente y consultora Laura Novik da a conocer su visión transversal sobre la cultura del diseño y analiza casos exitosos de la Argentina y del mundo.

El arquitecto y escritor Rafael Iglesia aborda el diseño como fenómeno cultural y reflexiona acerca de las distintas concepciones, implicancias y alcances que este puede presentar según el entorno donde sea gestado o pensado.

Después de quince años de investigación, Fundación IDA, Fundación del Interior y Cumbia Ediciones presentan una publicación clave para la consolidación del relato federal del diseño argentino. Mediante un recorrido dinámico por su producción material, intelectual y cultural, este libro invita a descubrir la historia de una provincia atravesada por la creatividad. Cliqueá acá y miralo.

El patrimonio del diseño logra alcance público real a través de una base de datos especializada instituida para dinamizar el conocimiento y promover el intercambio del saber. Novedosa y accesible, contiene miles de recursos —imágenes, videos y audios— que abarcan casi un siglo de diseño argentino a través de los autores, las empresas y las instituciones que enriquecieron la historia proyectual, productiva y social de la disciplina.

Florencia Rodríguez, creadora de las revistas PLOT y –NESS, insiste en la oportunidad que presenta el contexto para diversificar las vías de abordaje y de acción del diseño y gestar así grandes transformaciones.

Marcelo Ghio, director de la agencia OXB Branding y de la revista Experimenta de Madrid, expone y analiza los vínculos entre las personas, el diseño y las nuevas tecnologías.

Fundación IDA y la cátedra Taller a77, de la FADU-UBA, se unieron para imaginar el futuro Museo Argentino del Diseño.

Fundación IDA fue una de las organizaciones beneficiadas en la convocatoria Desempolvando Archivos. Financiada por la alianza entre las fundaciones Williams y Bunge y Born, esta surge con el objetivo de ayudar a que las instituciones que custodian fondos de archivo en Argentina organicen y pongan a disposición pública sus acervos documentales.

El reconocido diseñador catamarqueño Cristián Mohaded, director de su propio estudio con base en Buenos Aires y en Milán, analiza los vínculos entre el diseño y la técnica en el contexto actual.

Susi Aczel, pionera del diseño de productos y de la gestión empresarial en el país, describe el círculo virtuoso que debe transitar un pieza para trascender y argumenta acerca de cómo los cambios técnicos y tecnológicos repercutieron en la diversificación de la oferta en el siglo XX y XXI.

El periodista Javier Arroyuelo, con una amplia trayectoria en el campo de la crítica especializada, revisa e interpela el vínculo entre el diseño y la tradición en diferentes geografías y etapas históricas.

El arquitecto y diseñador Arturo de Tezanos Pinto analiza cuál es el grado de influencia del entorno, de las tradiciones y de otro elementos identitarios en la gestación de una idea.

La coordinadora general de la Bienal Iberoamericana de Diseño (BID), Gloria Escribano, insta a entender el diseño como una herramienta de transformación y de acción en un presente cargado de incertidumbre.

La docente, investigadora y coordinadora de la Unidad de Género de la Secretaría General de FADU-UBA aboga por la inter y la transdisciplinariedad para generar soluciones inclusivas, inteligentes y transformadoras.

El diseñador, fabricante textil y creador de la marca Tramando reflexiona acerca de la concepción holística de la disciplina e insta a repensar los hábitos de consumo.

La especialista en gestión estratégica, docente e investigadora Anabella Rondina reflexiona acerca del vínculo entre diseño y producción nacional en un presente atravesado por la sorpresiva pandemia mundial.

Con una extensa trayectoria en la divulgación de la cultura material argentina, la periodista, docente y editora especializada en diseño Carolina Muzi analiza el presente y los desafíos de la disciplina en un mundo en transición.

La directora de Diseño del Fondo Nacional de las Artes (FNA), María Gemma Sánchez, analiza las transformaciones de la disciplina a partir de los sucesivos cambios en los comportamiento sociales.

Tras el cierre temporal de la muestra por la pandemia que afecta gran parte del mundo, Fundación IDA se suma a las acciones virtuales y pone en línea el catálogo de la exhibición realizada en el Centro Cultural Kirchner. Cliqueá acá y descargalo.

La arquitecta, docente, investigadora y editora Inés Moisset reflexiona acerca del vínculo entre el saber y el diseño desde sus inicios, a la vez que analiza la construcción histórica del relato oficial de la disciplina.

El vicedecano de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires (FADU-UBA), Carlos Venancio, reflexiona sobre la articulación entre el diseño y el saber.

Después de cuatro años de investigación, tendrá lugar en el Centro Cultural Kirchner el primer episodio del proyecto expositivo que busca legitimar y divulgar la invaluable labor de las mujeres en el diseño argentino.

La directora del proyecto Creme de la Creme reflexiona, desde su experiencia personal, acerca del diseño, el patrimonio y la idiosincrasia argentina.

El director del estudio Normal y de la galería Monoambiente, Martin Huberman, destaca la necesidad de entender la cultura material del presente como patrimonio y reforzar su interpretación y su interpelación desde una mirada contemporánea y colectiva.

El coordinador del sector de Diseño del Mercado de Industrias Creativas Argentinas (MICA), Germán Lang, advierte sobre las consecuencias de pensar solo en la arista proyectual del diseño sin incluir concepciones como la economía cultural y del conocimiento ni generar espacios de gestión y de reflexión profesional.

El arquitecto, diseñador y docente Jonny Gallardo explica por qué la búsqueda forzada de una identidad puede significar la exclusión de elementos constitutivos de la sociedad y de su historia.

La arquitecta, periodista y editora Cayetana Mercé aborda la importancia de revisar los relatos oficiales del diseño y de demandar políticas públicas a largo plazo en pos de una consolidación real de la producción nacional.

La escritora, gestora cultural y periodista especializada en diseño Luján Cambariere analiza el vínculo entre la sociedad argentina y el diseño, a la vez que expone sobre el poder de la disciplina para transformar la realidad.

El 28 de noviembre a las 18 h será inaugurada en el Museo Moderno la exhibición que recorre la trayectoria de uno de los artistas más provocativos y multifacéticos de Argentina.

Adrián Lebendiker, fundador y exdirector del Centro Metropolitano de Diseño (CMD), analiza desde su formación transversal las implicancias de la innovación en las órbitas proyectuales y empresariales.

La socióloga, docente e investigadora en diseño Verónica Devalle problematiza la noción de “identidad” en la cultura material, evalúa la importancia de la perspectiva histórica y enumera los desafíos de la disciplina de cara al futuro.

Fundación IDA participará de uno de los festivales de diseño más importantes de Latinoamérica con una entrevista a Martín Churba y a Grupo Bondi, quienes hablarán acerca de las ideas y las experimentaciones que dan vida a sus proyectos.

Coeditado por Fundación IDA y Malba, el libro invita a sumergirse en las estéticas, los comportamientos y los actores que marcaron el ritmo de la época, mediante cientos de imágenes únicas, relatos en primera persona y análisis de reconocidos especialistas y teóricos.

A través de diferentes actividades, la Fundación dio el presente en la última edición del Mundaneum, el encuentro anual que reunió en Mendoza a profesionales, estudiantes e investigadores del ámbito de la arquitectura, el diseño y el urbanismo de América y Europa.

El diseñador y docente mendocino Luis Sarale resalta la importancia de las nuevas tecnologías y del trabajo territorial en la gestación de un perfil profesional acorde con las problemáticas sociales y económicas actuales.

El cofundador del megaencuentro TRImarchi DG de Mar del Plata hace un recorrido sobre las implicancias del diseño, sobre sus evoluciones y sobre sus fronteras.

Gabriela Baldomá, consultora del área de Conservación y Restauración de Fundación IDA, exhibe la importancia del resguardo de los procesos y los antecedentes proyectuales de los grandes maestros para la gestación de ideas innovadoras.

El consultor de Fundación IDA en el área de Diseño Arquitectónico argumenta acerca de la importancia del “sentido común” a la hora de diseñar y de la relevancia de las colecciones de diseño para entender los móviles e intereses detrás de cada producción.

Marina Baima y Hugo Kogan se presentaron en la última edición del megaevento universitario para charlar sobre el pasado, el presente y el futuro de la disciplina.

El secretario de Ciencia, Tecnología e Innovación productiva de la Nación, Lino Barañao, ofrece su visión acerca de las nuevas maneras de pensar la disciplina y sobre la importancia del diseño del conocimiento en un mundo multipolar.

La ministra de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe, María de los Ángeles “Chiqui” González, expone sobre la diversidad en la identidad del diseño y la importancia de este como un instrumento de transformación socio-cultural.

La arquitecta, docente e investigadora cordobesa Lidia Samar analiza la compleja relación que existe entre el ámbito educativo, el profesional y el productivo.

El arquitecto, diseñador y gestor Julio Oropel expone la relevancia de concebir el diseño de manera integral y plantea los desafíos que tiene la disciplina de cara al futuro.

Con piezas patrimoniales aportadas por IDA, se presenta en la Fotogalería del Teatro San Martín la primera exposición retrospectiva de Fototrama.

Analía Cervini, gerenta operativa de Industrias Creativas de la Ciudad de Buenos Aires, analiza el alcance del diseño como herramienta estratégica para la construcción de valor.

Beatriz Sauret, directora de Gestión de Diseño e Innovación Productiva del Ministerio de Producción y Trabajo de la Nación, analiza la importancia de articular los actores públicos, privados y académicos para mejorar la calidad y la competitividad de la producción nacional.

Silvia Fernández, reconocida investigadora y editora especializada en diseño, da cuenta de la necesidad de tener archivos y colecciones abiertas a la comunidad científica para construir y deconstruir el conocimiento.

Norberto Chaves, ensayista, docente y consultor especializado en la cultura proyectual, dio su filoso punto de vista sobre la injerencia del diseño y del patrimonio en el medio social, cultural y productivo.

Susana Saulquin y Kika Tarelli, referentes del posicionamiento del diseño de indumentaria argentino, reflexionaron sobre la relevancia del patrimonio en la confección de narrativas históricas que den cuenta de los hábitos y las costumbres de la sociedad.

El diseñador industrial, gestor y consultor internacional Hugo Kogan repasó la historia del diseño en Argentina y planteó la necesidad de gestionar la recuperación y la protección del patrimonio.

El reconocido diseñador gráfico y tipógrafo argentino Rubén Fontana hizo un repaso por los íconos del diseño y evaluó el rol del Estado, las instituciones y los actores privados en la protección del patrimonio.

El secretario de Ciencia visitó Fundación IDA y compartió experiencias del Centro Internacional del Diseño del Conocimiento Tomás Maldonado.

En la entrega de los premios Empresa y Diseño Frank Memelsdorff, se presentó un video homenaje a quien fuera uno de los mayores exponentes del diseño y la gestión en Iberoamérica y consultor del área de Teoría y Gestión de Fundación –I–D–A.

Con parte del material aportado por IDA, Taschen presentó The History of Graphic Design: 1960–Today, una publicación sobre las grandes renovaciones en el diseño gráfico desde la década de 1960 hasta la actualidad.

Tras itinerar por la Ciudad de México y Barcelona, llega al Parque de la Memoria de Buenos Aires la exhibición sobre el semiólogo e investigador argentino, curada por Ana Longoni y producida por el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) de la Universidad Autónoma de México (UNAM).

Fundación IDA se unió con el Sello de Buen Diseño argentino (SBD) para incorporar a su acervo patrimonial una selección de los productos distinguidos desde su primera edición, en 2011.

Como parte de la celebración, Fundación IDA participó de la realización de dos piezas audiovisuales proyectadas en la sala interior y la cúpula exterior del Planetario.

El trabajo pertenece a la famosa serie de serigrafías realizada para la tienda Fuera de Caja a fines de los años 60. Para la acción, ejecutada por Giménez junto a los diseñadores Santi Pozzi y Cumby Giraudi, se utilizaron pruebas de impresión y bocetos recuperados por Fundación IDA.

Se trata de un 50% de subsidio para mejoras en infraestructura.

Con curaduría de Marina Baima y Wustavo Quiroga, la muestra recorre las diferentes caras de uno de los diseñadores más prolíficos del diseño argentino.

Publicado por Capital Intelectual y con edición de Rubén Fontana y Zalma Jalluf, el libro recopila las piezas gráficas producidas entre las décadas del 60 y el 70 por el Departamento de Diseño Gráfico del Instituto Torcuato Di Tella (ITDT) para la difusión de las actividades de sus diferentes centros.

Como parte del Ciclo de Exposiciones 2017 y con curaduría de Lara Marmor, el Departamento de Arte de la Universidad Torcuato Di Tella (UTDT) presenta la muestra individual de la artista rosarina Eugenia Calvo.

Con imágenes aportadas por Fundación IDA, el Sello de Buen Diseño argentino (SBD) incorporó en el catálogo de su séptima edición un texto que recorre los casos icónicos del diseño nacional.

La muestra, dedicada a los inicios de la música electrónica y concreta en la Argentina, propone diferentes recorridos y subraya la relación de la música con las artes visuales, el diseño, la industria y la academia.

El arquitecto y diseñador argentino radicado en Barcelona regresó al país después de siete años de ausencia con motivo de la incorporación de documentos y piezas al acervo de Fundación –I–D–A.

Por iniciativa de Fundación IDA y de su creadora Fanny Fingermann, se llevó a cabo una reedición del emblemático sistema de cartelería inventado en Argentina en los años 60 y utilizado en ciudades de Latinoamérica, Europa y Asia.

En una investigación publicada en la sección "Citas y Sitios" de la revista de la Colección Cisneros, la autora Laura Braverman analiza catorce institutos enfocados en el resguardo y la activación del patrimonio latinoamericano.

En un recorrido que plasmó las diferentes caras, logros y anhelos de la sociedad argentina en sus doscientos años de independencia, el curador Rodrigo Alonso se valió de las ideas, las imágenes y los objetos que marcaron la historia y la cultura material del país.

En su tercera edición, la sección dedicada a la fotografía hizo hincapié en la experimentación, las nuevas tecnologías y la diversidad de soportes, e incluyó los trabajos del Centro de Arte y Comunicación (CAyC) y el sistema de cartelería Fototrama.

Martha Levisman presentó su último libro, editado por el Archivo de Arquitectura Contemporánea Argentina (ARCA), sobre uno de los períodos de oro para el diseño industrial argentino.

Organizadas en el marco de la exposición "Polesello joven. 1958-1974", que tuvo lugar en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Malba), las jornadas analizaron los vínculos establecidos entre el arte y el diseño durante los años 60 en Argentina.

La exposición antológica de Rogelio Polesello recorre, a un año de su muerte, sus obras históricas, sus pinturas y sus acrílicos producidos desde fines de los años 50 hasta mediados de los 70.

En 2015, IDA creó un impreso con información estructural para la comunidad de integrantes que comenzaba a vincularse con el proyecto. El manifiesto recalca la misión institucional de custodiar y poner en valor un gran acervo patrimonial que perdure en el tiempo y, como bien público, sea administrado con eficiencia.

La muestra marcó el comienzo de una investigación grupal destinada a proteger, consolidar y difundir el material original del Instituto de Diseño Industrial (IDI). Tuvo lugar en el Museo Castagnino de Rosario, en el marco del XII Salón del Diario La Capital, y contó con el apoyo de la Fundación Diario La Capital.